WALT WHITMAN

VIDA Y AVENTURAS DE JACK ENGLE

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JACK ENGLE REGRESA A LA VIDA por Manuel Vilas

¿Cómo no adorar a un hombre que se adoraba a sí mismo? La vigencia de Walt Whitman es la misma que la del amor. Whitman fundó américa y fundó el entusiasmo y la alegría. Todos los artistas americanos le deben algo, todos los escritores estadounidenses son hijos de Walt Whitman. Pero también le debe la cultura popular ().

() El hallazgo de una obra perdida del autor de Hojas de hierba es un acontecimiento importante, en tanto en cuanto nos da más información sobre un gigante de la literatura. Porque muchos dirán que si "Vida y aventuras de Jack Engle" fuese de un desconocido, nadie se hubiera fijado en ella. Sin embargo, esta novela es interesante por sí misma, tiene valor histórico y literario, y dibuja el Nueva York de mediados del siglo XIX con asombrosa naturalidad.

La novela narra, en primera persona, el aprendizaje vital de Jack Engle, un personaje de origen dickensiano, y por dickensiano influido de rebote por la novela picaresca española. ( )

La novela descansa en una trama folletinesca en torno a un abogado sin escrúpulos, llamado Covert, que maneja las vida de las personas que trabajan para el, como Hathaniel y el viejo Wigglesworth. A manos de Covert pasa el destino del huérfano Jack Engle, cuyos padres adoptivos son el lechero Ephrain Foster y su mujer Violet. Epharin está empeñado en que Jack se dedique a las leyes, de ahí que le busque acomodo en el despacho de Covert. La trama se complica y se hace detectivesca cuando Wigglesworth revela el pasado de Martha, una joven que vive bajo la protección del perverso abogado. Entre tanto hay personajes secundarios como la bailarina española Inez, o la señora Seligny, o el amigo del protagonista Tom Peterson, que van enriqueciendo la narración.

NARRACIONES ORALES: FERNANDO SALDAÑA

LA MAGIA DE LA PALABRA, DE LA VOZ Y DE LAS MANOS

20/04/2017

PRESENTACIÓN PERSONAL DEL BLOG http://saldanaespectaculos.blogspot.com.es/2014/

Fernando Saldaña es, ante todo y sobre todo, cuentacuentos.
También es mago, actor, director de teatro, ilustrador y humorista gráfico.

Saldaña ha trabajado en la radio y en televisiones locales, ha sido diseñador gráfico, profesor de circo y de programas informáticos...

Pero lo que más le gusta es contar historias. A todos. Para todas las edades: desde los bebés, hasta los que hace tiempo que cumplieron los cien años.

En sus cofres, baúles y maletas tiene cuentos guardados para cada uno.
Saldaña apoya la palabra en los objetos cotidianos, en los juegos de magia, en muñecos y marionetas, en su cuerpo y en su voz.

En este blog hace un repaso de los espectáculos que mantiene en cartel, para que los conozcas, para que puedas disfrutarlos, para que vivas cada una de sus palabras, como él las disfruta cuando se sube a un escenario, o se coloca delante de su público en un colegio, biblioteca, jardín o plaza.

En la biblioteca, como un regalo de primavera apareció Fernando. Nos habló de sus abuelos (Petra y Domingo) y de las leyendas que ambos le contaban relacionadas con esta tierra que también es suya. Pero no solo eso. A la magia de las palabras la acompañó con una mágica voz y con unas manos que nos sorprendieron a través de las cartas, de un anillo que desaparece para volver a aparecer o de un pez de papel del que nace un pez de colores.

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Y después, a los postres, una nueva incursión en el mundo de la magia para descubrir que el caballo de espadas iba y venía sin saber por dónde. 

LEONARDO PADURA

EL HOMBRE QUE AMABA A LOS PERROS

Transcribimos la crítica que apareció en El País el 5 de septiembre de 2009 realizada por Javier Goñi


En agosto de 1940, Trotski en su casa-fortaleza de Coyoacán, en México DF, ultimaba un libro sobre Stalin, que dejó inacabado; incluso la introducción: "La primera cualidad de Stalin era una actitud despectiva hacia las ideas. La idea había...", y ahí se quedó, pues como es sabido el 20 de agosto un tal Frank Jacson o Jacques Mornard, en realidad el comunista español Ramón Mercader del Río, le asesinó clavándole en la cabeza un piolet (Padura) ( ).

Esta historia, el asesinato de Trotski, es lo que cuenta Leonardo Padura (), en la que radiografía moralmente -quédense con el adverbio- Cuba. El hombre que amaba a los perros es, sí, el relato pormenorizado del asesinato de Trotski, contado con gran nervio narrativo -es en sí misma una apasionante novela de lealtades, u obediencias: no es lo mismo, y traiciones, y también, claro, una película: la hizo Losey en 1972-; es también una pormenorizada reconstrucción de los últimos años de la vida errante de Trotski, presintiendo que Stalin le alcanzaría; y es, por último, la historia de un joven cubano, Iván, para quien la vida es un callejón sin salida y que conoce en 1977, en una playa, a un hombre que amaba a los perros, que pasea dos viejos galgos rusos, dos borzois, esos animales que tanto amó -también- Trotski, como ama -también- el cubano a los perros en general. Ese misterioso español, enfermo y abandonado, le confía su secreto; el lector ya lo adivina enseguida, Iván tarda más: es Ramón Mercader, quien falleció en Cuba en 1978. Los perros, pues, con una insistencia que a mí no me acaba de convencer, unirán las tres historias y con las tres Padura ha escrito una ambiciosa novela, que se lee con mucho interés, aunque tal vez se hubiera beneficiado con una mayor capacidad de síntesis. La parte del Trotski huyendo es muy prolija, como si Padura no hubiera acertado al manejar la mucha documentación; la parte de Mercader no se libra tampoco de un exceso de datos, aunque es la que mejor fluye; y, por fin, la parte cubana, con la que Padura está comprometido moralmente, es por sí misma una novela: es acertado ese "efecto mariposa" de la utopía socialista y cómo aquella barbarie estalinista acaba, tantos años después, tantos sueños rotos después, tanta sangre derramada después, perjudicando las vidas anónimas como las de Iván o Ana, su mujer, también ella amaba a los perros. El único pero, pues, aunque estructural, que cabría hacer es éste, que nos da seiscientas páginas, donde caben tres novelas, y el total se resiente algo. En cambio, la ambición se le reconoce.

En nuestro club, además de todo eso, se habló de Revolución rusa, de la Segunda guerra mundial, de Guerra civil, del miedo, de la historia... 

NARRACIONES ORALES

VIRGINIA IMAZ (22/03/2017)

Nos contó historias enmarcadas en los temas que siempre se han considerado prohibidos pero que, a la vez, nos han hecho reír.

Virginia Imaz es mucho más que una payasa: mujer solidaria, maestra, escritora, narradora oral, autora de guiones, directora y fundadora de una compañía de teatro. Ejerció como maestra en escuelas de pueblo y en aulas para personas adultas y llegó al humor pasando por el “teatro trágico existencial”.

Un cursillo sobre teatro de máscara le introdujo en el clown y ahí empezó su nueva vida en los escenarios. Desde el comienzo en este oficio ha tenido varias especialidades:

El teatro de clowns para gente adulta, con algún espectáculo para niños y niñas, y el tema de cuentos con una marcada intencionalidad didáctica, para ayudar a transmitir valores, trabajar la igualdad de oportunidades o la concienciación ambiental.

PARA SABER MÁS

NARRACIONES ORALES

SOLEDAD FELLOZA (21/02/2017)

CUENTOS PARA ADULTOS: UNA MULATA EN LA CORTE DEL REY GARCÍA

Soledad Felloza cuenta cuentos desde hace 25 años. Los primeros niños a los que les contó cuentos en la Escuela 89 de Paysandú su ciudad natal, eran casi de su edad. Actriz, dramaturga, cuentacuentos y fotógrafa, con una amplia formación en el campo del teatro y la narración oral. Ha dirigido y dirige talleres de expresión, teatro y narración en colegios, escuelas preescolares y bibliotecas de Uruguay, Argentina, Venezuela y España.

Ha trabajado en programas de radio y televisión y es columnista invitada en diferentes publicaciones literarias. Tiene editados discos de cuentos para niños bajo el titulo “De Tin Marín”. Ha dictado talleres de narración Oral en la Universidad de San Juan, Alicante, en Jaume I de Castellón, en la Miguel Hernández de Elche, en la Universidad de Carabobo de Venezuela, Filoloxía de Santiago de Compostela y en diferentes centros de formación docente de Uruguay, Cuba, Perú y España.

Ha actuado y participado en festivales, encuentros... en numerosas ciudades de América Latina y Europa, como Montevideo, Buenos Aires, La Habana, La Paz, Lima, Caracas, Lisboa, Roma, Bruselas, Madrid, Barcelona, etc. 

Como en otras ocasiones, la sesión continuó en la cena. 

BLOG

POESÍA: LUIS GARCÍA MONTERO

LUIS GARCÍA MONTERO (31/01/2017)

Es impagable poder escuchar a una persona como Luis García Montero; no solo por su condición de poeta, también por su compromiso y su optimismo.

ENTREVISTA EN LA OPINIÓN DE ZAMORA

La palabra arte me hace pensar en la imaginación y la sensibilidad ante la realidad. El arte, decía John Berger que acaba de morir, convierte la mirada en un punto de encuentro entre nuestro interior y la realidad exterior, que suele ser muy hostil, y el arte consigue logra ese encuentro viendo algo con lo que nos identificamos. Por otro lado, la educación en esa sensibilidad tiene imaginación moral. Decían los ilustrados que es imposible compadecerse del dolor ajeno si no estás educado en una sensibilidad moral para comprender al otro. Cuando lees, pones en marcha un espacio hospitalario y el amor del que yo hablo es el del lector o lectora que habita el poema. La literatura nos enseña a ponernos en el lugar del otro.

En el transcurso de la tarde nos leyó algunos poemas. Uno de ellos es éste:

MADRE

Dentro de nada, 
cuando me den permiso 
las estúpidas fieras de mi tiempo, 
cumpliré una palabra que nunca me pediste. 
Te llevaré a París.

Porque tal vez, entonces, 
en los Campos Elíseos 
o en las aguas del Sena, 
con Notre Dame al fondo o con la Torre Eiffel, 
veré de nuevo el brillo 
más joven de tus ojos, 
la luz adolescente 
que baja del tranvía 
con bolsas y comercios y saludos 
y poco más de veinte años.

Hoy te recuerdo así, 
como los días sin colegio, 
bandera hermosa de un país difícil, 
lluvia delgada de los sábados.

Nunca guardaste mucho para ti. 
Ni siquiera una noche, 
una ciudad o un viaje. 
Tu tiempo se sentaba en nuestra mesa 
y había que partirlo como el pan, 
entre tus hijos y tu miedo. 
Seis veces el temor 
a que la enfermedad, el vicio o la desgracia 
se quisieran sentar en nuestra mesa.

No vayas a salir, a dónde vas ahora, 
hay que tener cuidado 
con los amores y las carreteras, 
deja ya la política 
o la gruta del lobo. 
Y sin embargo 
lo que no te atrevías a pedir 
duerme en el corazón de cada uno.

Porque el amor se hereda 
como un abrigo sin botones, 
y a mí me gustaría acompañarte 
por los pasillos del museo, 
más obediente y repeinado, 
para encontrar en la Gioconda 
el sueño y la sonrisa 
de un carné de familia numerosa.

Te llevaré a París 
o a la ciudad que duerme 
en la taza de té de tus meriendas, 
con tu cristalería 
de familia burguesa 
y más aspiraciones que dinero, 
con tus dientes manchados de carmín, 
con tus estudios de Filosofía 
y Letras, je m`appelle 
Elisa, j`ai cherché 
la lune, la mer, la vie, 
la pluie, mon coeur, 
y todo se interrumpe.

Sólo somos injustos de verdad 
cuando sabemos que el amor 
no pasará factura. 
Pero el cauce sin agua 
también puede llegar a desbordarse, 
como los ríos de Granada, 
y a tu lado me busca 
esta vieja nostalgia de ser bueno, 
de no ser yo, 
de conocer al hijo que mereces.

Te llevaré a París. En mi recuerdo 
has aprendido algo 
de lo que te olvidaste en la vida: 
pedir por ti, andar por tus ciudades.

NARRACIONES ORALES

FÉLX ALBO (19/01/2017)

TOMADO DE SU PÁGINA WEB


YAYERÍAS

Un secreto de familia, el silencioso ruido de un cementerio en la noche, el recuerdo de un tío abuelo a quien no conocí, el tacto suave de un amor oculto, un pueblo de doscientos trece habitantes, un forastero, la voz ronca de un enterrador, un grillo, un búho, el aullido lastimero de un perro lejano y un velatorio en un pequeño pueblo de interior.

Estos son algunos de los elementos que dan sentido al aire que se respira en este espectáculo de dos historias para público adulto.

YAYERÍAS es un espectáculo disparatado sobre la emoción y la ternura. El reflejo de todo aquello que tenemos en común aún sin haberlo vivido. Una mirada sobre nuestros propios estereotipos sociales y comportamientos. Todos los elementos que aparecen en las dos historias van componiendo la atmósfera única en la que respiran todos sus personajes y, acaba respirando entre risas, el público.

YAYERÍAS es uno de los espectáculos de pequeño formato más maduros del artista Félix Albo, de tono juglaresco, con una conexión directa con el público, vital y jovial, con un ritmo cercano a la comedia pero provocando momentos de verdadera ternura y otros de hilarantes carcajadas. Siempre sorprendente.

Y, además, en la cena posterior, seguimos disfrutando de sus historias. Un placer.

STEFAN ZWEIG

MOMENTOS ESTELARES DE LA HUMANIDAD
Catorce miniaturas históricas.

Libro leído en dos actos.

(El Acantilado Editorial) 
Éste es probablemente el libro más famoso de Stefan Zweig. En él lleva a su cima el arte de la miniatura histórica y literaria. Muy variados son los acontecimientos que reúne bajo el título de Momentos estelares: el ocaso del imperio de Oriente, en el que la caída de Constantinopla a manos de los turcos en 1453 adquiere su signo más visible; el nacimiento de El Mesías de Händel en 1741; la derrota de Napoleón en 1815; el indulto de Dostoievski momentos antes de su ejecución en 1849; el viaje de Lenin hacia Rusia en 1917… «Cada uno de estos momentos estelares—escribe Stefan Zweig con acierto—marca un rumbo durante décadas y siglos», de manera que podemos ver en ellos unos puntos clave de inflexión de la historia, que leemos en estas catorce miniaturas históricas con la fascinación que siempre nos produce Zweig.

Como conclusión, a todos nos causó una extraordinaria sensación. Como dice el crítico Enrique Ocaña en El Cultural, está escrito con una manifiesta voluntad de instruir deleitando, pues Zweig no aborda la Historia como docto sino como narrador y dramaturgo, atento a los aspectos dramáticos y a los conflictos trágicos en la vida de los individuos y los pueblos. Zweig emplea el concepto pictórico de “miniatura” para referirse al estudio de esos instantes decisivos de la historia que “resplandecientes e inalterables como estrellas, brillan sobre la noche de lo efímero”. Y, en efecto, el autor se interesa por aquellos detalles y azares que -como la kerkaporta, esa pequeña puerta olvidada a través de la cual los jenízaros invadieron Bizancio- suelen pasar desapercibidos en los grandes frescos de la Historia Universal.

NARRACIONES ORALES

MARÍA FRAILE ALONSO (24/11/2016)

"CUENTOS DE EVA Y OTRAS LUNAS"

Dice María que las mujeres son poliédricas y que caer en la tentación no está tan mal.
A través de EVA (primera mujer) nos lleva a distintos perfiles
- Eva creadora y creativa.
- Eva, la ninfa más pizpireta
- Eva, pícara y sensual.
- Eva, capacidad de volar.
- Eva y las relaciones que no se olvidan.
- Eva, emponderada, con muchas raíces.

WILLIAN SHAKESPEARE

LECTURA 1: EL MERCADER DE VENECIA (9/11/2016)

Es una comedia en cinco actos. Aparecen dos motivos fundamentales, el del préstamo hecho por un judía a un cristiano por una libra de carne y la elección entre dos objetos de distinto valor. Como valores y contravalores, la piedad y el amor frente a la ambición y la venganza. 

El drama figura entre los más famosos y afortunados de Shakespeare, sobre todo por el personaje de Shylock, trazado con robustez y veracidad y que ha movido siempre a los grandes actores a representarlo.
Para más información: El mercader de Venecia. También puede verse en el espacio Estudio 1 de Televisión Española.


LECTURA 2: EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO (22/11/2016)

Esta comedia en cinco actos en verso y prosa de William Shakespeare fue escrita alrededor de 1595 y representada hacia la misma época.
RESUMEN: 
Los diversos hilos del drama (las bodas de Teseo e Hipólita, la disputa de Oberón y Titania, la fuga de los cuatro amantes, la representación de los artesanos) se enlazan del modo más ágil sobre un fondo de mágica floresta. El mundo clásico y el mundo de las hadas se funden como en un "triunfo" del Renacimiento tardío: en la pareja Oberón -Titania hay un reflejo de la antigua disputa entre Júpiter y Juno, y aquellos dos seres parecen participar de la serena belleza de los dioses de Grecia, mientras Puck pertenece al mundo tenebroso y mítico de la superstición nórdica.